Les photographies d’Haela Kim vous invitent à découvrir la région de Mandalay au Myanmar.

Haela Kim est originaire de Corée. Depuis trois ans elle étudie la photographie en France. Elle cherche à retrouver dans ses clichés une image de l’Asie traditionnelle qu’elle s’est forgée depuis son enfance. Ce travail se rapproche indirectement des images de la photographie américaine des années soixante-dix.

La première partie de l’exposition nous plonge dans les rues de Pyin-Oo-Lwin (May Myo) où l’on peut découvrir habitations et marchés locaux. Chaque cliché est intitulé par les initiales de la photographe et un numéro.
Les clichés 10, 11 et 12 ont été réalisés avec un Lomo. Le Lomo est un appareil photographique compact en plastique d’origine soviétique. Le rendu des photographies est bien particulier, le Lomo laisse parfois des filets de lumière voiler légèrement le négatif. Nous pouvons ainsi voir du « vignetage » : les bords des clichés sont légèrement ombragés. Les images sont également un peu déformées, on a parfois l’impression de regarder à travers une loupe. Ces photographies nous plongent dans une atmosphère étrange comparable à celle d’une réalisation cinématographique.

La deuxième partie de l’exposition met en avant les paysages urbains. Haela Kim a photographié les passants sur fonds d’architectures. Les clichés 13 et 17 font échos aux oeuvres de Valérie Jouve. Corps et architectures urbaines se retrouvent confrontés dans le cadre photographique. Les personnes présentent sur les clichés ne regardent pas l’objectif, elles sont complètements  « absorbées ». Les passants deviennent ainsi les personnages de l’univers d’Haela Kim.
Les couleurs, la composition et cet attrait pour les architectures vernaculaires font référence au photographe américain Stephen Shore. C’est un des pionniers à avoir utilisé la pellicule couleurs. Il a parcouru l’Amérique et le Canada en photographiant des parkings, des rues et des intérieurs de maisons. La photographie 14 montre un carrefour de Pyin-Oo-Lwin où se croise voitures, bicyclettes et passants. La richesse des couleurs est également comparable aux clichés de William Eggleston. Le rouge et le bleu sont les deux dominantes couleurs, elles sont répandues sur les affiches et les habitations.

Haela Kim nous montre une Asie traditionnelle tout en abordant une problématique contemporaine : la place du corps dans le paysage urbain. La photographe transforme la rue en scène et le passant en acteur. Elle utilise ainsi le medium photographique pour « peindre » sa vision du monde.

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